viernes, 12 de octubre de 2018

Apreciación y expresión del arte

Apreciación y expresión del arte 
Modulo I 

“Colonia Tabacalera”
Esta expresión artística se encuentra en la colonia Tabacalera; es un local el cual cuando pase por ahí permaneció cerrado y no pude apreciar si venden algo dentro del él. En la foto tomada se puede notar la problemática que trataremos a lo largo del semestre la cual es “Contaminación visual”, podemos ver que la cortina del local esta grafiteada y por ello afecta la belleza de  la colonia.
La considero una obra artística porque está hecha de cantera la cual se usaba hace tiempo porque hace ver antigua y para muchas personas lo antiguo es sinónimo de belleza, también podemos decir que es una obra arquitectónica ya que en su momento fue parte de una plaza; lo que le afecta es lo ya antes mencionado, pero en realidad sigue siendo un lugar bonito, solo le falta un retoque de pintura tanto a las partes de donde no hay cantera como a la cortina.
La imagen cumple con la función utilitaria ya que,  los materiales y composiciones se destinan, cumple con un cierto propósito el cual es cubrir o cerrar el local que está dentro de “la cortina”, también es considerada función utilitaria porque el público lo toma como algo común y es fácil de entenderlo; esta función nos ilustra sobre todo la arquitectura, cuya finalidad básica viene del espacio creado.
También  debería cumplir con la función estética porque desde siempre el arte ha servido como la expresión de necesidades interiores y de sensibilidades emocionales, en la imagen podemos apreciar una obra arquitectónica, planeada y que duró cierto tiempo en construcción, de alguna manera la cumple, el no haberle dado mantenimiento y quitar el grafiti le quita la belleza que debería darle a la plaza y hace que el tiempo y esmero que se le dedico, no sirva de mucho porque las personas o apreciadores ya no disfrutan el simple hecho de verle además de que ya no valoran su arquitectura porque se basan más en lo malo, en el mantenimiento que no se le ha dado y en lo que los dueños del local no están haciendo para solucionarlo y hacer que se vea como antes.



"Jardín Botánico Cosmovitral" 
En esta  foto logramos plasmar nuestra problemática elegida "contaminación visual", es en el jardín botánico Cosmovitral que se ubica en la calle Benito Juárez y Sebastián Lerdo de Tejada, en el Estado de México frente al palacio de gobierno, en cuanto a las funciones que  identificamos fue la función ideológica ya que nos logra transmitir los pensamientos, creencias o forma de pensar de la persona que agredió esta misma obra, podría tener aparte una función mercantil ya que trabajadores y vendedores ambulantes de la zona se logran beneficiar del turismo que ofrece el cosmovitral, cumple también con un función   ornamental ya que este arte se usa para transformar, mejorar, armonizar  un cierto espacio, también encontramos la función simbólica ya que representa una ideología y toda una cultura, por ultimo tenemos la función política ya que fue un arte frecuentemente usado dentro de la propaganda política Mexicana para la exaltación de triunfos y la divinización de figuras históricas, en este caso fue construida durante el Porfiriato, a principios del siglo XX para alojar al Mercado 16 de septiembre, y así poder controlar, abastecer, y cumplir con las necesidades  de  la creciente población en Toluca de ese siglo. 

Modulo II

¿Qué es el arte?
Según León Tolstoi (2012), el arte es una “ forma de la actividad humana, que consiste en transmitir a otro los sentimientos de un hombre, consiente y voluntariamente por medio de signos exteriores” (p.52).
El arte usualmente expresa ideas o emociones a traves de recurso plasticos, lingüísticos o sonoros; y busca manifestar percepciones y sensaciones que tienen los seres humanos que no son explicables de otro modo.
¿Qué es un dibujo? 
 El dibujo es el lenguaje del que proyecta, con él se hace entender universalmente, ya con representaciones puramente geométricas destinadas a personas competentes, ya con perspectivas para los profanos. También se puede decir en otras palabras que es una representación gráfica de un objeto real de una idea o diseño propuesto para construcción posterior.
Técnicas de dibujo: 
1. Dibujo a lápiz
Se trata de la técnica más usada y difundida del mundo. Un buen lápiz de dibujo está determinado por la dureza de su grafo, ya que mientras más blando sea, más oscuro e intensa será la obra.
Esta técnica se realiza con lápices de grafito o colores, inclinando el utensilio de forma suave sobre la hoja, y aplicando intensidad dependiendo del resultado que se desee.
2. Dibujo sepia
Se trata de una sustancia marrón colorante que podés obtener de un cefalópodo que comparte el mismo nombre. La técnica es empleada con lápices o barras de este material para dibujar, y es la misma del lápiz y el carboncillo.
3. Dibujo a sanguina
Este es otro material, pero esta vez rojizo y obtenido de hematites. Podés usarla diluida en agua o en barra y se emplea en retratos de estudio o desnudos artísticos.
4. Dibujo a tinta
Por lo general se emplea tinta china, que es un material líquido usado en pinceles o plumillas. Con esta técnica puedes realizar dibujos lineales con tonalidades y se aplica en papeles de alto gramaje o en cartón.


En está imagen nosotros tratamos de representar un "mundo ideal" con la técnica de dibujo a lápiz , es un dibujo porque carece de color, esta técnica es apreciada porque remarca la gestualidad y es de rápida ejecución, la contaminación visual afecta a las obras artísticas manifestándose de diversas maneras , un ejemplo de ellas es el grafitti ( arte urbano).

El grafiti puede ser un caso complicado de analizar en materia de contaminación visual, muchos grafitis son visualmente agresivos, barrocos o llamativos, pero forman parte de una tendencia artística conocida como “Street Art” o Arte callejero , sus ilustraciones incluso buscan formar parte del paisaje urbano y resignificarlo, añadirle discurso y hacerlo más interesante.
Por otra parte, muchas pintadas que consisten apenas en una firma, en mensajes obscenos o de protesta, constituyen un elemento visual que irrumpe en la ciudad y deteriora la calidad del paisaje.

Modulo III 

¿Que es la pintura? 
La pintura es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura, conocimientos de teoría del color y de composición pictórica, y el dibujo. La práctica del arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficie determinada para obtener una composición de formas, colores, dibujos, texturas, etc. . dando lugar a una obra de arte según algunos principios estéticos. 
Técnicas
1.- Acuarela
La técnica de la acuarela de gran luminosidad, es habitual el no emplear el blanco, siendo la dilución del color en agua y el fondo del papel blanco, lo que proporciona esa claridad. Es por ello que entraña ciertas dificultades el uso de la acuarela, ya que no se puede enmendar ni raspar. Generalmente se emplea como aglutinante la goma arábiga, aunque desde antiguo también se empleaba la miel de romero y el azúcar.
2.- Temperas 
Es una técnica muy cubriente por no estar los pigmentos en suspensión, formando una capa opaca de pigmento y aglutinante. Es un buen material para los escolares por su fácil limpieza y poder de cubrición de los colores.
3.- Cera
Es una de las técnicas más antiguas. El ingrediente fundamental en esta técnica es la cera de abejas. Se diluye con trementina o con el calor de los dedos al frotar o pasar por encima de la cera. En la actualidad, se vende en forma de barritas, que permite su uso a los escolares. 
4.- Lapices de colores 
Los lápices con colores diversos, se utilizan para dar color o bien para colorear dibujos realizados con diversas técnicas. Todas las personas en su niñez han trabajado alguna vez con ellos en la escuela. Vienen en diferentes presentaciones para su venta, por lo regular son de 6,12, 24, 36 ó 48 colores distintos. Existen lápices de colores de distintas marcas y calidades. La característica que distingue a los lápices de colores profesionales de los escolares, es que los profesionales son más grasos, pudiendo así dar más graduación en el tono con ellos.
5.- Pastel 
Es una técnica de gran luminosidad por llevar en su composición muy poco aglutinante. Se utilizan pigmentos puros al que se añade algo de goma tragacanto para darle cohesión y formar barras con las que se pinta directamente. Es una técnica de gran belleza, pero de difícil conservación. 
6.- Pintura mural
Constituye un tipo de pintura realizada sobre el muro y condicionada por el espacio arquitectónico, es decir las dimensiones y las formas de la pared donde se va aplicar. Para adolescentes y jóvenes los lugares de expresión como la pintura mural, constituyen oportunidades de participación y construcción colectiva de espacios, donde el muro se constituye en un desafío y una invitación a crear de una manera diferente, y donde el objeto de la creación es compartido con otros, lo cual crea un interés en comunicarse con su entorno y con su comunidad.
7.- Técnica Mixta
Se entiende como tal, cuando se utilizan diversas técnicas como ceras y témperas, collage, acrílicos, o la incorporación de materiales que den cuerpo a la pintura, como los pigmentos u óxidos, cuarzos, cretas, papel triturado…complementando dichos materiales con  colas o aglutinantes.





Nosotros estamos representando en la imagen una posible solución a nuestra problemática, ya que la contaminación visual es todo aquello que está en el paisaje y que afecta o molesta la vista y que el cerebro, al no poder asimilarlos por completo, genera estrés visual. Esto producto de la excesiva cantidad de elementos que contienen estos ambientes interiores o exteriores. La contaminación visual puede ser causada por desechos, materias primas o por el abuso de las densidades físicas de la publicidad.
Existen diferentes causas que originan la contaminación visual. Entre las más frecuentes podemos mencionar:

  • ·    El uso excesivo de vallas publicitarias luminosos y con animaciones en vías de tránsito.
  • ·    La basura aglomerada en espacios públicos.
  • ·    Redes de cableado eléctrico colocados en los cables de forma desordenada.
  • ·    Grafitis urbanos.
Efectos:
·         Se cree que esta sobre estimulación solo afecta la zona en la que se encuentra, en realidad su impacto negativo permea a otros seres. En el caso de los seres humanos, la sobre estimulación en el sentido de la vista genera estrés en el globo ocular debida a que necesita esforzarse más para asimilar la información. Este tipo de contaminación puede producir un deterioro en la salud causando  de ansiedad, angustia, dolores de cabeza, nerviosismo y estrés psicológico en las personas.
·         Por otra parte el medio ambiente sufre con la contaminación visual y sus consecuencias pueden ser muy grabes para la fauna y la flora. Muchas especies afectadas por la contaminación visual han tenido que emigrar de sus hábitats o han fallecido a causa de la deforestación, la construcción de carteles y torres eléctricas.
Solución.
En el dibujo presentamos lo que es un mundo ideal para nosotros, el cual es un lugar donde solo existe naturaleza, no hay publicidad y las empresas no están presentes, solo son el hombre y el medio ambiente, claramente un medio ambiente sano.

Modulo IV




Argumentación semiótica
La argumentación semiótica son conceptos generales que fueron abstraídos de los elementos de la cadena comunicativa que se compone de emisor, mensaje y receptor. Es decir, la noción de signo corresponde a la noción menos abstracta interpretante de mensaje, el objeto corresponde a la noción de emisor y el deriva del receptor, este en relación del mural depende de la forma en la que el emisor siendo el mural, logre transmitir el mensaje al receptor que en este caso somos nosotros (personas).
Importancia del lenguaje en las artes plásticas
Dicha importancia la cual se menciona es importante ya que de este modo puede transmitir las ideas o sentimientos los cuales la obra busca difundir, en esta obra se pueden aplicar las reglas con las cuales se fundamentan las artes plásticas, La “Sensibilidad” busca que los receptores puedan entender el mensaje transmitido de una forma concreta y sencilla, La “Creatividad” es aquella capacidad en la cual puedes plasmar tus sentimientos y pensamientos de forma en la que la única limitante seas tu mismo, por último se encuentra La “Cultura” hace refencia al origen de tus ideas y pensamientos, representando algo de lo cual los artistas buscan que sea representativo de algo, ya se de ellos o su cultura, por lo regular casi todas las obras de arte que existen tienen cultura, en el mural que realizamos con éxito estos tres puntos concuerdan de manera satisfactoria, se usa un lenguaje el cual es fácil de entender, los mensajes que se quisieron transmitir cumplieron con su función satisfactoriamente.